• DOMAINE : CULTURE - ART SPECTACLE - PATRIMOINE

Description métier

Tout à la fois artiste du mouvement et athlète sportif, le danseur / danseuse classique évolue selon une hiérarchie bien établit comprenant des rôles comme corps de ballet, soliste et étoile. Avec le corps et une maîtrise des pas de danse, le danseur raconte des histoires et doit émouvoir et se connecter avec les spectateurs. Ses contacts professionnels vont du chorégraphe aux autres danseurs, en passant par le maître de ballet. Il occupe une position clé dans la création artistique, collaborant étroitement avec ses différentes relations professionnelles pour perfectionner ses performances sur diverses danses : classique, Salsa, Moderne jazz, Hip-hop, Dancehall, danse contemporaine, Bachata etc.

À date, il y a, en France, environ 500 danseurs permanents et 4500 intermittents.

Le métier est un métier de passion. Intermittent du spectacle vivant, le danseur professionnel travaille en fonction des projets artistiques pour lesquels il est embauché soit dans une salle de spectacles, sur un plateau de télévision, dans un studio de répétition, des cabarets, une compagnie de danse et tourne parfois des clips et vidéos musicales en tant qu’exécutant. S'il n'est pas au chômage, à la recherche de nouveaux contrats ou en train de passer avec entrain et engagement des auditions en permanence, il alterne les participations à des événements de divertissement, les tournées fatigantes avec ses horaires exigeants, les shows journaliers, les tournages et représentations avec des déplacements fréquents, parfois à l’étranger.

LES RESPONSABILITÉS DU DANSEUR

Comme la danse est un milieu très rude où la sélection est impitoyable, la règle pour les danseurs et danseuses professionnels est de passer de nombreuses années à se former et à perfectionner leur technique. Pour progresser dans ce domaine compétitif et arriver à interpréter des chorégraphies parfaitement en harmonie avec la musique, le thème et le style, il faut faire preuve d'abnégation, avoir de la discipline, faire des répétitions tous les jours, des stages de perfectionnement et de l'entraînement physique tout au long de sa carrière artistique. Cela implique de bosser énormément même en ayant du talent. Le danseur doit faire preuve d'abnégation tout au long de sa carrière artistique. Ce métier difficile exige un travail quotidien acharné pour acquérir des performances (souplesse, équilibre).

Les missions du danseur :

• Danser

Pour interpréter parfaitement une chorégraphie que ce soit de la danse classique ou de la danse contemporaine, il doit s'entraîner tous les jours entre 1 et 2 cours de danse du lundi au samedi au moins quatre heures par jour se décomposant en séances d'échauffement, d'enchaînement, d'improvisation corporelle, d'interprétation gestuelle, de musculation, de rythmique. Cela implique souvent de retravailler ses techniques d’expression gestuelle pendant environ 4 à 6 heures notamment pour un ballet avec les chorégraphes et l'équipe avec laquelle tu travailles. ;

• Préparer

Ici on parle de se plonger dans l'oeuvre artistique, d’étudier le contexte de la chorégraphie notamment pour les danses urbaines comme la capoeira, afin de s’imprégner au maximum de l’esprit qui l’entoure. Les irréprochables danseurs "tip top" qu'ils travaillent seuls ou dans une troupe, se documentent énormément autour du projet scénique.

PROFIL DU DANSEUR

Avoir une affinité pour la musique, un sens du rythme inné , une capacité à exprimer des émotions, des sentiments à travers le mouvement, sont essentiels pour épouser ce métier. Le danseur doit donner de son temps, faire beaucoup de sacrifices, d'efforts, pratiquer une ascèse rigoureuse - hygiène de vie - et avoir un moral d’acier. Il doit posséder une solide résistance émotionnelle, être solide psychologiquement pour supporter un emploi du temps très exigeant physiquement et émotionnellement avec ses nombreuses représentations toutes les nuits, pendant les jours fériés, le week-end sans oublier les compétitions entre danseurs. In fine, le danseur, doit aussi posséder un fort esprit d'équipe, être dans l'écoute active puisqu'il travaille avec d'autres danseurs, danseuses étoiles de la troupe.

ÉTUDES - FORMATION POUR ÊTRE DANSEUR

Devenir danseur professionnel ne s'improvise pas à 15 ans ! Il est vivement recommandé de commencer très tôt pour prendre goût à la danse, dès l'enfance et l’adolescence. Prendre des cours dans cette période permet notamment de travailler la souplesse du corps. Il est ensuite possible d’intégrer l'enseignement secondaire et de se diriger vers la danse via les filières artistique et technique de transition. Il existe des écoles spécialisées proposant des diplômes comme celui du conservatoire de Paris, l'école nationale de musique (ENMD) les conservatoires régionaux (CRR) où des formations y sont dispensées pour maîtriser les rouages de cette discipline.

• Bac technologique TMD, (Technique de la Musique et de la Danse) - Après le lycée, ciblez une école spécialisée (École de danse de l’Opéra de Paris, la + prestigieuse - Conservatoires nationaux de musique et de danse - Centre national de danse contemporaine d'Angers - École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower - École nationale supérieure de danse de Marseille). ;

• DNOP - Diplôme National Orientation Professionnelle de danse ;

• DEC - Diplôme Études Chorégraphiques.

• Diplôme d’État professeur de danse avec option : danse contemporaine, danse classique, danse jazz.

• DNSP - (Diplôme National Supérieur Professionnel) de danseur.

• Diplôme de 2nd cycle supérieur de notation du mouvement du CNSMD de Paris.

• Diplôme de formation supérieure de danseur-interprète en danse classique ou danse contemporaine ;

• Master en danse.

Notez que certains enseignements sont axés sur la théorie notamment sur l’histoire de la danse et ses divers types de danses (danseur hip-hop, danseur ou danseuse de flamenco, danseur de ballets classiques etc.). Les étudiant(e)s apprennent aussi, la culture chorégraphique, la musique et divers autres thématiques.

ÉVOLUTION DE CARRIÈRE

Après avoir sillonné les routes de France ou du monde, vécu une belle aventure artistique un danseur peut être engagé par des entreprises de l’audiovisuel. Il peut devenir chorégraphe ou metteur en scène et créer des spectacles. Certains danseurs proposent leurs propres formations au sein d’une école de danse et d'autres travaillent dans l'enseignement (être titulaire du diplôme d'État de professeur de danse). Vers 40 ans, le danseur doit "raccrocher les chaussons" et peux envisager une reconversion vers le divertissement ou assurer des fonctions d'organisation et de gestion pour des compagnies de danse telle que celle d'un administrateur dans un théâtre, une école de danse ou au sein d'un opéra.

Salaire du danseur

Quel est le salaire du danseur ? 1378 €

Par Thème Michel, Responsable WebMarketing @ JTS & Rédacteur SEO - Consultant SEO.