• CULTURE - ART SPECTACLE - CRÉATION ARTISTIQUE

Description métier.

Tout à la fois artiste et athlète sportif, le danseur et danseuse exprime des sentiments, véhicule des émotions et des idées par la pratique de combinaison de mouvements du corps. Découvrez ci-dessous, les éléments clés sur cette fiche métier notamment sur les études et formations pour devenir danseur, sur le salaire d’une danseuse, et les qualités, compétences requises pour vivre de ce métier.

À date, il y a, en France, environ 500 danseurs permanents et 4500 intermittents.

Le danseur professionnel, est d'abord un artiste du mouvement, un intermittent du spectacle vivant qui travaille généralement dans une salle de spectacles, sur un plateau de télévision, dans un studio de répétition, des cabarets, une compagnie de danse et tourne parfois des clips et vidéos musicales en tant qu’exécutant. S'il n'est pas au chômage, à la recherche de nouveaux contrats ou en train de passer avec entrain des auditions en permanence, il alterne les participations à des événements de divertissement, les tournées fatigantes, les shows journaliers, les tournages et représentations avec des déplacements fréquents, parfois à l’étranger.

LES RESPONSABILITÉS DU DANSEUR.

Comme la danse est un milieu très rude où la sélection est impitoyable, la règle pour les danseurs et danseuses est de passer de nombreuses années à se former et à perfectionner leur technique. Pour progresser dans ce domaine compétitif et arriver à interpréter des chorégraphies parfaitement en harmonie avec la musique, le thème et le style, il faut faire preuve d'abnégation, avoir de la discipline, faire des répétitions, des stages de perfectionnement et de l'entraînement physique tout au long de sa carrière artistique. Cela implique de bosser énormément même en ayant du talent. Le danseur doit faire preuve d'abnégation tout au long de sa carrière artistique. Ce métier difficile exige un travail quotidien acharné pour acquérir des performances (souplesse, équilibre).

Le métier de danseur et ses missions :

• Danser

  Pour interpréter parfaitement une chorégraphie que ce soit de la danse classique ou de la danse contemporaine il doit s'entraîner tous les jours au moins quatre heures par jour (horaires hypothétiques) se décomposant en séances d'échauffement, d'enchaînement, d'improvisation corporelle, d'interprétation gestuelle, de musculation, de rythmique. Cela implique souvent de retravailler ses techniques d’expression gestuelle pendant environ 4 à 6 heures notamment pour un ballet. ;

• Préparer

  Ici on parle de se plonger dans l'oeuvre artistique, d’étudier le contexte de la chorégraphie notamment pour les danses urbaines (capoeira) et le hip-hop très en vogue actuellement, afin de s’imprégner au maximum de l’esprit qui l’entoure. Les irréprochables "tip top" danseurs se documentent énormément autour du projet sur lequel ils travaillent.

PROFIL DU DANSEUR.

Le danseur doit donner de son temps, faire beaucoup de sacrifices, d'efforts, pratiquer une ascèse rigoureuse - hygiène de vie - et avoir un moral d’acier. Il doit posséder une solide résistance émotionnelle, être solide psychologiquement pour supporter un emploi du temps très exigeant physiquement et émotionnellement avec ses nombreuses représentations toutes les nuits, pendant les jours fériés, le week-end sans oublier les compétitions entre danseurs. In fine, le danseur, doit aussi posséder un fort esprit d'équipe, être dans l'écoute active puisqu'il travaille avec d'autres danseurs, danseuses étoiles de la troupe.

ÉTUDES - FORMATION POUR DEVENIR DANSEUR.

Devenir danseur professionnel ne s'improvise pas à 15 ans ! Il est vivement recommandé de commencer très tôt l’apprentissage de la danse, dès l'enfance, au sein d'une école nationale de musique (ENMD) ou des conservatoires régionaux (CRR).

Quels sont les diplômes nécessaires pour devenir danseur ?

• Bac technologique TMD, (Technique de la Musique et de la Danse) - Après le lycée, ciblez une école spécialisée (École de danse de l’Opéra de Paris, la + prestigieuse - Conservatoires nationaux de musique et de danse - Centre national de danse contemporaine d'Angers - École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower - École nationale supérieure de danse de Marseille). ;

• DNOP - Diplôme National Orientation Professionnelle de danse ;

• DEC - Diplôme Études Chorégraphiques.

• Diplôme d’État professeur de danse avec option : danse contemporaine, danse classique, danse jazz.

• DNSP - (Diplôme National Supérieur Professionnel) de danseur.

• Diplôme de formation supérieure de danseur-interprète en danse classique ou danse contemporaine ;

• Master en danse.

Notez que certains enseignements sont axés sur la théorie notamment sur l’histoire de la danse et ses divers types de danses (danseur hip-hop, danseur ou danseuse de flamenco, danseur de ballets classiques etc.). Les étudiant(e)s apprennent aussi, la culture chorégraphique, la musique et divers autres thématiques.

ÉVOLUTION DE CARRIÈRE.

Un danseur salarié peut passer du corps de ballet à des rôles plus importants, comme danseur demi-soliste ou danseur premier soliste auprès de compagnies ou de chorégraphes plus réputés. Toutefois, vers 40 ans le danseur doit "raccrocher les chaussons" et envisager une reconversion vers le divertissement, l'enseignement (être titulaire du diplôme d'État de professeur de danse) ou exercer une fonction de direction, telle que celle d'un administrateur dans un théâtre, une école de danse ou au sein d'un opéra.

Pensez à battre le fer quand il est chaud en découvrant tous ces métiers et d'autres grâce à la bienveillance d'un professionnel de l'orientation.

Sur l'annuaire JTS vous trouverez des centaines de réponses.

Salaire du danseur/danseuse.

Le salaire d’un débutant salarié correspond au smic puis évolue selon son grade (corps de ballet régional ou national). Ensuite tout se rapporte à son statut (intermittent ou salarié), de son grade et de son employeur.

Par Thème Michel, Senior Digital Marketing & com @ JTS